Pink ist die Farbe derer, die unterschätzt werden, nicht selten bis zur bedrohlichen Ausgrenzung. Das ist in psychologischen Studien mit Mainstream-Testern eindeutig belegt. Dümmlichkeit ist noch die harmloseste Unterstellung. JAJAJA solidarisiert sich Gender-Zoo-Botano- Kosmosübergreifend mit Ihren Kollegen auf dem Raumschiff Erde, die für ein Verantwortungsbewußtsein für einander stehen, so abgründig die Weltbewohner, auch wir, auch sein mögen. Pink denken, fühlen und  leben läßt keinen Platz für Depression, Hass und Angst auf der Tanzfläche des Lebens zu versagen.

Das Mantra will die Betrachterinnen vom Bewertungszwang befreien. Dieses philosophische Angebot in  ganzer Bedeutungsfülle sinnlich zu begreifen, braucht selbstverständlich Atopische – Übungen in Gemeinschaften, die die JAJAJA nach Bedarf anbieten.

Auf einem entseelten Spielplatz, Sinnbild für nicht mehr vorhandenes öffentliches Leben,
geben wir uns melancholisch pink der Bipolarität zwischen Utopie und Dystopie hin, die Corona uns bietet. Der Refrain: “MY CHILD WILL BE HAPPIER, THAN I EVER WANTED TO BE” kann, was wir zunächst nicht bemerkten und von unserem Oskar darauf aufmerksam gemacht wurden, auch in dieser Zweideutigkeit gelesen werden.Der Mundschutz, der Sicherheitsabstand, die Entschleunigung verwandelt selbst uns Atopisten in eine neue Spezies, hoffentlich in eine Bessere.

Im Experimental-TV-Format RAUMSCHIFF ATOPIA TVsind JAJAJA für höherstehende interstellare Interessen über drei Wochen Symbiosen mit internationaler Kunst eingegangen. Mit den Menschen, die sie besuchen, Kinder, Tiere. Wie ein Pilzmyzel haben sie Ihre Sporen, mit Kameras ausgestattet, verteilt und über lange Kommunikationsfäden Ihre  Installation im Foyer täglich mit diversen Festival- Informationen versorgt. Ein fragmentierter Science Fiction in Form einer vielfach  genresprengenden Videoinstallation zeigt Crewmitglieder, die rätselhafter Weise ausschliesslich kaputte Screens kaufen, einen Tänzer auf dem Mond, ein weises Kuschel-Alien, Laborversuche zur zukünftigen Welternährung, ein norwegisches Bühnenloch im All. Was die Maschine Mensch nachts macht und wie sie dabei aussieht, performende Zuschauer, eine sexuelle Gegenwartsdystopie in Form einer Ausstellung, befreundete Insekten u.v.m. Hier eine Auswahl von Video- Arbeiten inspiriert und kooperiert u.a von Charlemagne Palestine, Peaches, Rimini Protokoll, Susie Wang

Mit einer speziell entwickelten akustischen und künstlerischen Technik können Radio- Atopia- Konzerte fast an jedem Ort und zu jeder Uhrzeit stattfinden. Künstlerinnen, die sich eben noch auf der Bühne beweisen mußten, können am Mikrophon begleitet von der Crew und eingeladenen musikalischen Größen Ihren persönlichen Beitrag für eine bessere Weltgemeinschaft geben, Zuschauerinnen befinden sich auf Augenhöhe zu Ihnen, zu uns, Grenzen werden verschoben, aufgelöst – Zukunftsmusik !

Experimentelle-Atopisch-Politische Bildungen als immersiver Silent-Walk im öffentlichen Raum am 11|12 Juli in Bamberg
Student*innen der Universität Bamberg und Dr.Werner Friedrichs (Didaktik der Sozialkunde) und Gast-Komplizen die gemeinsames schaffen (Con-Stellare), demokratische Artikulationen bilden +++ künstlerisch forschen +++ Räume im A-topischen entfalten +++ über Demokratie sprechen +++ politische BildungEn protokollieren +++ politische Epistemologien zerzeigen +++ die Kunst des Zusammen-Seins erkunden +++ Akustemologien ent(-)hören +++ Logbücher führen +++ Unvernommenes vernehmen +++ Leerstellen kerben +++

“GNTF”= GermanysNextTopFlag eine JAJAJA Videoarbeit für die Gruppenaustellung im Städtischen Museum Hamburg Altona.

Die Flagge ist eines der ältesten Bildkommunikationsmittel. Sie kann für Gemeinschaft, Identität oder Revolution stehen, kann Markierung oder Aufforderung sein.

In einer raumgreifenden Installation von Achterhaus e.V. und Gästen werden zahlreiche Fahnen gehisst, und damit ‚Reichtum’ aktuell interpretiert.

Von der Langen Reihe, wo JAJAJA seit 2012 wohnen über die Danziger Straße zum Nachtspeicher in der Lindenstraße sind es 700 meter, fast eine grade Strecke, unterbrochen lediglich vom Steindamm. Ausgetretene Pfade, mit Mustern unter-schiedlicher Zeitschichten, die zum Dancefloor werden. Eine Art Broadway mit seinen eigenen sagenhaften Pfadtretern vergangener Epochen Megafonten genannt. Der Boden wird auch Berg, wenn man die Aufnahme der Schritte an die Wand hängt. Der Zauberberg, den man mühelos beschreiten kann, einzeln und/oder im Duett. Das Schuhwerk: Berg- oder Tanzschuhe? Schlittschuhe, denen man die Kufen abgeflext hat? Sie sind offensichtlich aus der Zeit gefallen, wie die ganze Gegend. Künstler/innen, die hier wohnen sind immer unterwegs. St.Georg ist langweilig geworden, seit Jahren… nein, seit Jahrzehnten schon. Manchmal wird jemand umgebracht, ein paar Quadratmeter in der Nähe vom Steindamm blitzen seltene Impulse auf, hört man manchmal ein Leuchten. Das läßt uns in Bewegung bleiben. Jetzt programmieren vier Füsse den Boden mit Beats die vom Herzen kommen.

Introducing the new JAJAJA- Beings (Wesen) the MEGAPHONTS) Performing @ the 10 year Anniversary Festival of the Krach|kisten|Orchestra on April 19th 2019 on Deck of the legendary Sound Ship MS Stubnitz @ Hamburg Harbour

Krach|kisten|Orchestra / [kaˈkaːo] founded in Hamburg 2009 by the Artist Tintin Patrone is a Orchestra with 19 square boxes, reminding of guitar-amps in Piet Mondrian Style, two legs below each one, arms on each side and a head sticking out above the box.
The Krachkisten Orchestra consists of 19 homemade analog-instruments and roughly 22 musicians. Founded in 2009 the ensemble is constantly growing and searching for non-musicians or dilatants and monophonic sounds. The instruments were inspired by Luigi Russolo and his invention of Intonarumori over a 100 years ago. Like their counterparts, each box got it’s own specific sound which can be modified via knobs and buttons. The sound of the produced music switches between noise, polka, electro stuff and hip hop and is always a result of improvisation. Musicality is not a condition for acceptance, you just need two working index fingers and a jogging suit.

In nackter Gier und nach dem letzten Konsum- rausch erkennt ein Mensch sich zu spät im Gegenüber und wandert fortan einsam durch die nun entleerte Welt. Die anderen haben sich wohl aufgefressen oder sind anders vermurkst. Nichteinmal die Mutanten haben es geschafft….
Ein Mumienschlafsack der glückliche Fund von unterwegs bietet Schutz und Geborgenheit. Von Wirklichkeit zu Wirklichkeit geht das Leben seinen Gang solang die Füße tragen.

Man wird erst zum Bild, wenn man noch gesehen wird. Frau auch.
Ob es irgendwoanders noch Leben gibt ist eine Hoffnungsfrage, lohnt die Dokumentation der wohl letzten Stationen einer Angehörigen der Spezies Homo Sapiens Sapiens, schon in der Wiederholung des Wortes zeigt sich die Unsicherheit, der nun aufgeklärte Irrtum. Die Letzte gibt sich ihrem Rhythmus unbeeindruckt von Ihrem Schicksal hin, sie hatte alles schon gewußt, wie ein Tier oder ein Kind oder beides. Sie hadert nicht mehr. Durch Architektur und Landschaft durch die Zeit, die langsam vergeht, verweht Kunst, wird endlich Lücke.

Diese Videoarbeit ist Hommage an den Filmklassiker von Boris Sagal 1971 produziert für die Performance- Reihe Intervisions #5 im Faktor Hamburg, Feb. 2019
Es wurde Filmmaterial vom polnischen Spielfilm “Twarz” 2018 Regie: Małgorzata Szumowska
und vor allem von “Homo Sapiens” 2016/ Regie: Nikolaus Geyrhalter verwendet.

https://www.intervisions.info

Im Avantgarden des Kampnagel Sommerfestivals steht 2018 ein Epaliton (kleiner Palast aus Euro-Paletten) in dem JAJAJA  eine atopische Musikstation aufbaut und per Funk an max. 50 Gäste Programm sendet, die sich zu diesem Zweck Kopfhörer ausleihen. Sie teilen sich vier Identitäten, mit denen sie automatisch zu atopischen Mitarbeiter*innen werden. Neben philosophischen Fragen und  Aufgaben, wie intern. Bohnen pflanzen, div. Schwarzintelligenz -Spielen, die die Gemeinschaft für die Anderen erst sichtbar machen, werden Mauern des gewöhnlichen Verhaltens und der Kommuni-kation in der Öffentlichkeit eingerissen, was eine atopische Mindestanforderung an die zukünftige Gesellschaft darstellt.

Das Programm ab 19h ist interaktiv und inhaltlich immer vernetzt mit dem übrigen Programm. Ab 22h lädt RADIO ATOPIA zur gegenseitigen Inspiration folgende Gastkünstlerinnen ein: Günter Resnicek (Nova Huta) , Corinna Korth (DJ Loopus), Roland Wendling, Nils Knott, Abel Valetta, Till van Daalen, Philipp van der Heijden, Dice Industries u.v.a.

Zwei Paare (Tintin Patrone & Tim Huys / Iris Minich & Arvild J.Baud) battlen sich über drei Stunden durch sämtliche performativen Disziplinen. Die inhaltliche Basis inspiriert durch ein Theaterstück, geschrieben von Yasmina Reza, spiegelt widerliche Abgründe unserer weißen bürgerlichen Existenzen wieder.

Alle darstellenden Ausdrucksmittel sind erlaubt. Ein schonungsloses Unterfangen mit künstlerisch höchsten Ansprüchen mit freundlicher Unterstützung von Isabelle Wapnitz in der Rolle der unabhängigen und willkürlich agierenden Jury.